And the Oscar goes to... ¡¡¡HAMNET!!!

No, este año tampoco soy miembro del jurado de los Premios Oscar, pero si lo fuera mi elegida como Mejor Película sería Hamnet.

Tengo que reconocer que mi voto no sería 100% válido porque de las diez películas candidatas sólo he visto cinco, pero de esas cinco (podéis ver mi opinión sobre ellas aquí mismo, en catites escritos en los últimos días), y salvo la duda de Frankestein, de Guillermo del Toro, que tuvo un paso efímero por mis salas cercanas y no me dio tipo a ir a verla, creo que la estatuilla debería ser para Hamnet.

Fui a ver Hamnet por lo mal que se hablaba de ella. Todo eran críticas negativas al pintarnos  un Shakespeare cabroncete, en una época dura, y casado con una mujer que tuvo que pasar lo suyo para salir adelante pese a vivir con el mejor escritor de la historia. Matizo. Más que de la película, se hablaba mal de Shakespeare.

De hecho, Hamnet es la historia de Agnes, la mujer de William Shakespeare. Todo gira en torno a su punto de vista, su particular punto de vista, y de hecho Shakespeare no aparece hasta casi el final de la película. Y el guión nos ofrece una original idea de cuál pudo ser el origen de Hamlet, una de las obras más importantes del escritor inglés, y de la literatura universal.

De la película no destaco a los actores, tampoco sé apreciar los aspectos técnicos como sonido, imagen, fotografía, vestuario.... Para mí, lo más importante de Hamnet es la historia. Una historia que te va llevando por un camino, pero que no para de sorprenderte con continuos giros que hacen que esa historia que estás viendo no sea la que tú pensabas sino que es otra muy diferente. 

Hay que estar atentos a lo que ocurre, a lo que va pasando, a lo que van diciendo porque, como parpadees en ese momento, pierdes la mucha magia que tiene Hamnet. De hecho, estos elementos sorpresa que se suceden son los que permiten generar un final magistral. 

La película no es el libro

Por cierto, os cuento algo que me pasó ayer.

Le comentaba a alguien lo mucho que me había gustado la película, y la opinión era recíproca. Sin embargo, empezó a darme una serie de detalles que yo no recordaba. Se quedó sorprendida y, tras intentar aclarármelos, pregunté a una tercera persona, con quien vi Hamnet, "¿dónde aparece eso en la película?". Su respuesta fue clara: "no aparece".

Entonces le pedí a mi primera interlocutora que me dijera en qué momento de la película aparecía lo que me estaba diciendo. Me contestó "yo no he visto la película. Te estoy hablando del libro". 

¡¡Ostras!! Libro y película son distintos, y además en elementos muy pero que muy importantes. 

Por tanto, tened claro que Hamnet, el libro de Maggie O'Farrel, tiene serias e importantes diferentes con Hamnet, la película dirigida por Chloé Zhao. 

Acabo, como siempre, dejando enlace al, pero con el consejo de no verlo porque os puede influir, para bien o para mal, en el desarrollo de la trama mientras lo estáis viendo.

F1, La Película que está bien, pero no para un Oscar

Fui hace ya tiempo a ver F1: La Película porque me enteré de que había sido grabada con un iPhone, y me resultó curioso, sobre todo teniendo en cuenta que formo parte de La Ysla de los Macníficos. 

Reconozco que la película me gustó tanto por la historia en sí como por el hecho de que me atrae la Fórmula 1. Aunque a la Fórmula 1 lo que hace es hacerle alguna dura crítica negativa, mientras que la trama se centra más que otra cosa en la vida en sí, y en las puñaladas traperas del mundo empresarial.

Brad Pitt se mete en el papel de un viejo piloto que en su juventud tuvo la oportunidad de ser el mejor en la Fórmula 1, pero la desperdició. Ahora el destino le brinda una segunda oportunidad de pilotar un Fórmula 1, y decide intentarlo.

La historia principal es precisamente esa, la de una escudería que vive un mal momento, y a la que un gran Javier Bardem intenta reflotar (me parece mentira hablar yo bien de Bardem, sin embargo, de un tiempo a esta parte reconozco que me está gustando). El guión nos cuela elementos políticamente correctos que no buscan más que ganar adeptos, pero que distan mucho de la vida real. Una constante en el cine de hoy día que esperemos desaparezca más pronto que tarde.

La película es tremendamente previsible; de hecho, todo lo que crees que va a pasar, finalmente acaba pasando. Hasta el papel de Pitt nos recuerda alguna de las míticas interpretaciones del gran Clint Eastwood. 

Insisto. La película me gustó tanto por esto que os he contado, pero me sorprendieron sus cuatro candidaturas a los Óscar, entre ellas la de Mejor Película. No creo que se merezca ningún premio por lo demás que os he contado, aunque saldremos de dudas esta noche.

Os dejo el trailer, con MI RECOMENDACIÓN DE NO VERLO, y acudir directamente a la película para no ser influenciados sobre lo que pasa: TRAILER.

Di Caprio en una versión revolucionaria de Benito & Compañía

Una batalla tras otra es una de las grandes favoritas de los Oscar porque tiene nada más y nada menos que 13 nominaciones. 

Y lo más seguro es que Di Caprio se lleve el Oscar a Mejor Actor Principal. De ganarlo, lo hará no por esta película sino por otra cosa; de hecho, no es el mejor papel que ha hecho el bueno de Leonardo. Incluso me chirría su interpretación. Es más, hay otro actor, Sean Penn, que se come con patatas no sólo a Di Caprio sino a todo el reparto. De ser justo el jurado de los Oscar, Penn debería conseguir la estatuilla de Mejor Actor de Reparto: PAPELÓN. Es más, yo le daría el de Mejor Actor Principal. Jejejeje.

Di Caprio y su mujer (Teyana Taylor) lideran un movimiento revolucionario de los años 60 en Estados Unidos. Sus ideas son las típicas de este tipo de colectivos: luchar contra el orden establecido, lo que ocurre es que son tan chapuceros, que la película viene a ser una crítica ácida a unas buenas ideas muy mal ejecutadas.

Eso es precisamente lo que no me gusta de Di Caprio: que hace de un revolucionario casi idiota, como los demás. Viene a ser Benito & Compañía pero en versión revolucionaria. 

La película es también una dura crítica a los famosos ICE, el Servicio de Inmigración Estadounidense que tanto protagonismo ha tenido en los últimos meses, y sin embargo es algo que viene de lejos. Así queda reflejado en Una batalla tras otra.

Os dejo el trailer, insistiendo en que no lo veáis. Hay que ver la película sin ningún tipo de dato previo porque seguro que os da una idea totalmente equivocada: TRAILER.

Marty Supreme, un moderno Lazarillo de Tormes

Si tienes previsto ir a ver Marty Supreme porque te gusta mucho el tenis de mesa, no vayas porque no es una película sobre tenis de mesa.

Si no has previsto ir a ver Marty Supreme porque no te gusta el tenis de mesa, puedes ir sin problemas porque no es una película sobre tenis de mesa.

Marty Mauser (interpretado por Timothée Chamalet) es un joven al que le encanta jugar al tenis de mesa, y la verdad es que se le da bien, muy bien. Su sueño es demostrar que es el mejor jugador del mundo, y por ello necesita participar en los mejores torneos a nivel mundial, y lógicamente ganarlos.

Pero la película no va ni de la búsqueda de un sueño, ni de cómo un jugador anónimo se convierte en un grandísimo jugador de tenis de mesa. No. La trama central es... El Lazarillo de Tormes. Es decir, las peripecias de un timador profesional que no duda en hacer lo que haga falta para conseguir el dinero que le permita lograr su objetivo. En este caso, su meta es ir a los torneos de tenis de mesa, pero perfectamente podría ser jugar al poker, practicar bailes de salón, o escribir un libro.

Es una película loca, con varios personajes muy pero que muy singulares, empezando por Chamalet que se distancia completamente de los papeles por los que le conocíamos y había alcanzado la fama (Dune y Wonka).

Os reconozco que no me ha gustado la película porque no sé muy bien cuál es su mensaje, qué pretende, cómo acaba. Sin embargo, no te aburres ni un sólo segundo porque la acción es frenética, continuamente ocurren cosas, cada cual más disparatada y sorprendente, algunas rozando lo esperpéntico, pero siempre justificadas por los objetivos del moderno pícaro.

Está nominada a nueve estatuillas de los Oscar de las que, al margen de las técnicas (sobre las  que siempre me abstengo), veo posible que gane la de mejor guión original por lo original de la historia.

Saldremos de dudas el domingo por la noche, y para antes espero haberos contado mis impresiones sobre tres películas más nominadas que he visto, pero de las que aún no había escrito mi catite.

Por ahora, os dejo el trailer de Marty Supreme con la recomendación de no verlo, e ir directamente a la película: TRAILER.

No veo lo de "Sinners"

Es la película que más nominaciones a los Oscar ha tenido en toda la historia. Os hablo de Los Pecadores (Sinners en su título original), con 16 candidaturas a la deseada estatuilla, y de la que despejaremos nuestras dudas en la noche del próximo domingo.

No seré yo quien...

• ...discuta el papelón que hace Michael B. Jordan
• ...no vea lo interesante que resulta una trama en la que dos hermanos gemelos, de color negro, regresan a su ciudad natal tras una época oscura en Chicago. Quieren empezar una nueva vida montando un club de blues
• ...obvie el componente de denuncia contra las actitudes racistas de una de las épocas más racistas de la historia, que por desgracia no se ha superado hoy día
• ...pase por alto la defensa que se hace de quienes tienen un sueño y luchan por conseguirlo
• ...se le escape la magnífica oda que resulta la película a la música por antonomasia de la comunidad negra

Sin embargo, creo que todos estos mensajes, quizá elegidos para beneficiarse de lo políticamente correcto a la hora de conseguir las preciadas estatuillas, quedan difuminados cuando a la trama llega el horror, el terror, la sangre desparramada por todas partes... tirando de uno de los monstruos más famosos de la historia del cine, y que sin embargo -para mí- está totalmente fuera de lugar.

• ¿No se podría haber optado por el Ku-Kux-Klan?
• ¿O de una banda mafiosa?
• ¿O de la oposición de los pacíficos lugareños?

Pues no. Se tira de un clásico que aporta poco, y sin embargo quita realismo a la historia.

Seguramente la película se lleve un montón de Oscar, pero yo, salvo el de las cuestiones técnicas (sobre las que no me pronuncio porque no entiendo), sólo la tendría en cuenta para la de Mejor Actor para Michael B. Jordan (a expensas de conocer al resto de candidatos).

Os dejo el trailer, con mi eterno consejo de no verlo y pasar directamente a la sala de cine; y me autoimpongo el objetivo de ver alguna candidata más a los premios para intentar hacer mi quiniela: TRAILER DE SINNERS.